2024-07-31 11:07:32 | 高校选途网
艺术类的学校专业包括:
1. 绘画专业:包括油画、国画、版画等方向,旨在培养绘画创作和学术研究的能力。
2. 雕塑专业:主要研究雕塑艺术的创作技巧和理论,涉及材料运用、造型设计等方面。
3. 摄影专业:旨在培养摄影艺术创作和图像制作能力,包括摄影理论、摄影技术、后期制作等。
4. 艺术设计专业:包括视觉传达设计、环境艺术设计、数字媒体艺术设计等,培养创新思维和实践能力。
以下是这些专业的具体解释:
绘画专业培养学生掌握绘画艺术的基本理论和创作技能,使学生能够在不同媒介和形式上进行艺术创新。油画方向注重传统技法的训练和现代创新思维的引导;国画方向主要研习传统国画技法,如山水、花鸟、人物等;版画方向则专注于版画的制作原理和技法。
雕塑专业涉及对雕塑艺术的理论研究和创作实践。学生需要掌握雕塑材料的选择和运用,学习塑造技巧和设计能力,以创作出具有独特艺术魅力的雕塑作品。
摄影专业涵盖了摄影艺术的创作过程和技术应用。学生需要学习摄影的基本理论、摄影技术和后期制作,掌握各类摄影器材的使用方法,了解影像语言和表达技巧,以培养成为具有创意和艺术鉴赏力的摄影人才。
艺术设计专业旨在培养具有创新意识和设计能力的专业人才。学生可以根据兴趣选择不同的设计方向,如视觉传达设计方向可以从事平面设计和品牌设计等工作;环境艺术设计方向关注室内外空间的设计;数字媒体艺术设计方向则结合数字媒体技术,进行多媒体设计和网络广告设计等工作。这些专业都强调实践和实际应用能力,与企业和社会需求紧密对接。 高校选途网
1、平面设计
在各大招聘网站上,需求量最大的艺术类毕业生就是平面设计。平面设计的上升空间也很大,优秀的平面设计师可以顺利地过渡到艺术总监的位置。平面设计主要学习设计理论,颜色,摄影,排版,网页等概念,同时也会涉及到视觉传达和商业设计的学习。
2、 游戏与互动媒体设计
这个专业算是艺术类专业里入门阶段盈利指标最好的专业,这意味着,毕业就能很赚钱。游戏与互动媒体设计的课程主要结合计算机编程元素与动画、图形和声音进行学习。
3、Studio Art
这种专业一般常见于综合性学校,简单来说,就是一个只要和艺术有关,什么都学的神奇的专业,教育的有效性也很高。
4、戏剧
这个专业的职业覆盖面也非常广,毕业生可以从事制片人、导演,或者是影院业的领导工作。在校期间,戏剧专业的小伙伴要学习阅读,表演、导演、戏剧理论、设计和后台技术等知识。
5、纯艺
这个专业是教育可用性非常好的一个专业,学生取得了学士学位就能找到工作。 纯艺主要引导学生结合历史文化,人类学,审美以及研究等能力来学习艺术(油画,雕塑等)。
6、 室内设计
室内设计专业主要学习建筑制图,色彩理论,照明设计,以及建筑的可持续性。相对于其他艺术专业的教育投资,室内设计算是大部分工薪阶层家庭都能承受的状态。
视觉传达设计专业有专科也有本科。
本科专业定义
视觉传达设计(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。
专科专业定义
视觉传播设计与制作主要研究视传专业的理论知识和技能,具有美术创作基本功,懂得装潢基本知识,掌握多媒体应用技术,熟练运用多种图像处理、绘画、工程制图等应用软件进行平面、三维艺术创作,能够运用计算机技术进行创意设计、施工设计。例如:对装修的客户进行室内装饰设计、施工图绘制和效果图制作。
专业由来:
很多人认为艺术设计(视觉传达)就是“平面设计”、“图形设计”,这样的认识有局限性。虽然视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”,但随着现代设计的范围逐步扩大,数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域,多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。
2012年以前艺术类专业目录中并没有视觉传达设计这个名字,人们看到更多的是艺术设计。而科技发展日新月异,设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体,视觉传达设计便应运而生。
2012年新版专业目录将部分专业进行了调整,艺术设计专业被细分为:视觉传达设计、环境设计、产品设计等专业。视觉传达设计在国外兴起较早,国内一些院校也是很早就设立了这个专业。从名字上来看,这个专业名称更加科学、严谨,蕴含着未来设计的趋向。
专业内涵:
视觉传达设计是指依据特定的设计目的,对信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作,是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。
简单来说,视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计,告知的设计”。视觉传达一般归纳为:“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多,如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品,以及各种图标、舞台、文字设计等。
清华大学美术学院教授认为,20世纪以来,数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化,静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。视觉设计也渐渐超越了其原先的范畴,走向愈来愈广阔的领域。网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等相继登上历史舞台。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下,能够展现出神奇的风貌,满足各方面的需求。
本科课程体系
总体框架
专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成,课程体系中须设置合理的创新创业学分,建立创新创业学分积累与转换制度。
通识教育课程为公共基础课程,主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。
基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程,主要由基础理论教学和基础实践教学两部帆银纳分课程构成,课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。
专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程,由专业必修课程和专业选修课程组成,内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习(包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动)等。
专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。
专科课程体系
《造型基础》、《设计概论搏如》、《构成设计》、《图形创意设计》、《Photoshop》、《CorelDraw》、《网页多媒体设计与制作》、《广告创意设计》、《书籍装帧设计》、《产品包装设计》、《标志与VI设计》、《展示设计》、《商业摄影》。
核心课程:
视觉传达设计专业的主要课程有:设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。
例如,浙江大学视觉传达设计专业本科核心课程主要分为三大块:
一、视觉要素基础训练课程。如图形语言、色彩语言、创意形态学;
二、平面设计类课程。如品牌设计、包装设计、书籍装帧与版式编排设计等;
三、多媒体、综合设计类态没课程。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。
着重培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力,训练学生运用视觉元素进行平面设计综合表达能力,突出对多媒体技术在视觉设计中的应用,强调技术和视觉设计的交叉融通。
培养目标
培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识,掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能,能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作,具备自主创业能力,适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才,以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。
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